Après l’acquisition en 1814 du château de La Bussière par les Chasseval, d’importants travaux de restauration on été entrepris. L’ensemble des salons a été redécoré dans le style apprécié à l’époque : plafonds à caissons, larges moulures en stuc, lourds rideaux et draperies, mais aussi de beaux volumes, de la lumière, une ambiance chaleureuse. Une cinquantaine de personnes vivaient et travaillaient au château à cette époque. On imagine aisément, l’activité soutenue sur tout le domaine, de la famille, des domestiques ; des personnes habillées et blanchies sur place.

Dans le circuit de la visite et dans les pièces les plus adaptées, une vingtaine de mannequins s’installent dans les fauteuils, autour des tables, à travailler dans la cuisine ou dans la lingerie. Les visiteurs peuvent ainsi faire un voyage dans le passé et découvrir des tenues de soirée, des vêtements de jour, de haute couture, de la lingerie, des accessoires…

Une partie des costumes proviennent d’une exposition du Musée Charles Péguy d’Orléans qui est aussi un centre de recherches et de conservation de patrons de couture, mais aussi des malles du château où ont été redécouverts des costumes anciens, des merveilles de broderies, des robes entièrement réalisées à la main ; …

Ensuite vient l’opération délicate : la pose des ornements et des inscriptions de la cloche.
On badigeonne le moule de suif chaud que racle le calibre bien poli. La fausse cloche offre alors une surface lisse et brillante coupée à différentes hauteurs par des cordons circulaires que font les encoches pratiquées sur la tranche du calibre.

Les ornements et inscriptions ont été préparés d’autre part sur des matrices sculptées dans du buis en creux, avec de la cire qui, tiédie et comprimée, épouse fidèlement toutes les finesses; quand ils sont découpés et n’ont plus de bavures, on les colle sur le suif, et le moule alors présente l’aspect d’une cloche brune couleur de noyer verni sur laquelle se détachent en blanc les cordons et en jaune les inscriptions et ornements. Ensuite il s’agit de mettre la troisième partie du moule, la chape.

L’on dépose sur les ornements et inscriptions une terre très fine voire pulvérisée qui prendra place dans les moindres détails des motifs. Cette terre est très délayée et s’applique par couche au fur et à mesure du séchage du moule à l’air ambiant. On ne commence à faire un peu de feu pour activer la dessiccation que lorsque …

Pour Pierre Avezard, rien ne se perd : boîtes de conserve, morceaux de tôle, piquets de bois, pneus usagés. Tout se transforme une fois découpé, limé, martelé, raboté et assemblé en un manège merveilleux. Il a commencé à construire ce manège en 1937 lorsqu’il était garçon vacher dans une ferme de la commune de Fay aux Loges dans le Loiret. Il consacrait ses moments de loisirs à prospecter les décharges. Il collectait tout ce dont les gens se débarrassent, il lui aura fallu presque 40 ans pour en venir à bout. Pierre Avezard, dit Petit Pierre (1909-1992)

Le “Manège de Petit Pierre” est une œuvre tout à fait exceptionnelle, c’est-à-dire un chef-d’œuvre comparable à ces chefs-d’œuvre des Compagnons du tour de France . (…) le travail de Petit Pierre, travail de toute une vie, est une sorte de chanson populaire, de romancero, de ballade, faite au moyen de tôles découpées, de fils de fer, de peintures aux vives couleurs, et un pied de nez rigolard à l’atrocité de sa condition d’infirme et de sous prolétaire.

Sourd-muet et borgne, Pierre Avezard, très petit et malingre, fut toute sa vie vacher, puis bûcheron dans une ferme du Loiret. Dès 1937, il commença …